新春将至，当优雅的芭蕾舞与喜庆的中国元素激情碰撞，一场视觉与听觉的双重盛宴即将在天桥剧场欢乐上演。2025年1月17日至19日，中央芭蕾舞团将携中国芭蕾舞剧《过年》（中芭版《胡桃夹子》）为您舞动新春，共赴一场如梦似幻的芭蕾之约，感受浓郁醇厚的中国年味儿。
作为柴可夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一的《胡桃夹子》，与《天鹅湖》《睡美人》并称为“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”。流传至今已有百余年历史，是世界芭蕾舞台上久演不衰的经典作品之一，世界各大芭蕾舞团均把它作为保留剧目，特别奉献给岁末和新年，也有着“圣诞芭蕾”的美誉。
而《过年》是中芭版《胡桃夹子》，该剧创造性地将家喻户晓的“胡桃夹子”赋予了浪漫唯美的中国神韵。将中国文化元素融入西方古典芭蕾的音乐里，编创了仙鹤舞、瓷器舞、糖葫芦舞、风筝舞、丝绸舞，展示了众多贴有中国标签的民俗风情，洋溢着浓郁的贺岁气氛。
《过年》既具备芭蕾的华丽优雅，又有中国古典艺术追求的唯美写意。剧中具有代表性的舞蹈之一——仙鹤舞，仙鹤们的纱裙后摆做了加长处理，舞蹈难度与形式美感浑然一体，让人惊艳。
在中芭实力阵容的细腻演绎之下，中国民俗风情长卷徐徐展开，同时表达了中国芭蕾艺术家们对东西方文化交融的思考和探索。
中国农历新年即将到来，人们在庙会上忙碌地置办年货。大人们用传统礼仪互致新年问候，孩子们享受着“过年”的喜悦德赢官方。团团和圆圆表兄妹俩以及小伙伴们在嬉戏玩耍；团团还买了神话故事中怪兽“年”的面具。团团和圆圆的爷爷给孩子们讲起了“过年”的由来。12个孩子拿起代表12生肖的面具在飞雪迎春的气氛中欢庆除夕夜的到来。
除夕夜，一位外国友人来到了团团和圆圆的爷爷家做客，共度春节。外国朋友将胡桃夹子作为新年礼物送给了可爱的圆圆；团团有些嫉妒，也想得到这个魔幻般的礼物；爷爷拿出一副双节棍送给团团。爷爷和奶奶又给外国朋友回赠礼物。一旁，孩子们拿着胡桃夹子听外国朋友讲解它的用处，而贪心的团团却趁机将胡桃夹子抢到手中，圆圆又气又急，百般周折才要回心爱礼物。年夜饭在喜庆中开席了德赢官方，外国友人给这个祥和中国家庭拍摄了一张全家福。
现实与梦境的交替，团团和怪兽“年”居然融为一体，他们恶作剧般地将胡桃夹子偷走，圆圆醒来后万分焦急。突然，胡桃夹子变成人型跳了出来，“年”的怪兽群也围了上来。胡桃夹子英勇善战，很多小老虎与它并肩作战，共同与“年”搏斗。
双方交战正酣，僵持不下。梦境中的仙鹤女王飘然若现，抽出头顶上的红纱。所有“年”的怪兽均被红色震撼，无力地倒下。圆圆亲见仙鹤女王的神奇魔力，向仙鹤女王行礼致谢，并拜求女王将自己变成一只美丽的仙鹤，带着心爱的胡桃夹子飞向了奇幻的瓷器王国。
圆圆来到了神奇的瓷器王国，眼前的一切让人心驰神往、目眩神迷：有福娃的喜庆相迎；有十二生肖的盛装表演；有糖葫芦的恬心滑稽；有扇子舞的潇洒飘逸；更有丝绸舞、风筝舞、陀螺舞和金元宝舞，一派颇具中国元素的庆典场面。
景泰蓝的出场更让瓷器王国实至名归。庆祝新年的鞭炮小人将圆圆缓缓托起，梦境中的人物突然消失。原来团团吵醒了做梦的圆圆，回到现实中的圆圆手中依然紧握着胡桃夹子，深怕它再被团团抢去。新年的钟声即将敲响，恍如隔世的圆圆此时才意识到一切皆梦幻，心生歉意的她将胡桃夹子送给团团。此时鞭炮齐鸣，除夕夜的高潮伴随着新年的喜悦将幸福传递给每个人。团团又怯生生地将胡桃夹子还给了圆圆，全家人欢欢喜喜迎来一个美妙的祥和新年！
《罗慕路斯》是瑞士剧作家迪伦马特的代表作，被作者本人评价为“非历史的四幕历史喜剧”。在北京人艺的舞台上，曾上演过迪伦马特的《贵妇还乡》等作品，本次演出也将是北京人艺对这位戏剧大师作品的又一次演绎。
原版线年发表并上演，半个多世纪来久演不衰，在世界范围内都享有盛誉。该剧延续了迪伦马特极具特色的怪诞风格，借用了西罗马帝国存续的最后一个历史阶段，创作了一出荒诞的喜剧，并在喜剧的外壳下蕴含了丰富的哲学式思辨。在真实的历史中，西罗马帝国末代皇帝罗慕路斯二世在位仅一年便被废黜，宣告了西罗马帝国的灭亡。而在《罗慕路斯》中，作者通过对历史的解构与阐发，赋予角色独特的人物动机，令全剧充满了戏剧性的思辨色彩。
《布吉出租屋》选取了1989、1998、2008、2012四个时间切片，深圳布吉街的一间出租屋里，五个年轻人，蒙昧、挫折、桎梏、欲望……他们在野蛮生长中成就一方新天地，在横冲直撞中让绘画艺术与科技创新的世界交融，将传统文化注入开拓思维。
在改革开放的浪潮中，这间出租屋见证了深圳从边陲小镇向国际化大都市的转变，谱写一曲改革开放之歌。
主创团队有视觉执导王琦、舞美设计陈斯、灯光设计张戈、服装设计程方、道具设计姜雪婷、音响设计赵梦如、化装设计刘璇等人，齐心合力打造“电影蒙太奇”效果，呈现“改革一代”的深圳画卷。
邹静之编剧作品《我爱桃花》自2003年剧本面世以来，一直被奉为小剧场经典之作，20年来被全国多个院团排演超过3000场。一部小剧场作品能有如此宽广的跨度，足见剧本功力之深。
《我爱桃花》经过张国立导演的再度创作，这一次将呈现一个更加别出心裁的版本——力邀87版《红楼梦》演员参演这部“剧中剧”作品。各个版本的《我爱桃花》一贯只有3位演员演出，这一次的嘉年华版，打破演员人数限制，每场戏观众将看到10名演员在舞台上轮番登台。这是87版红楼梦主演首次联合出演线年来对《我爱桃花》剧本最大胆的一次创新尝试。
话剧《德龄与慈禧》的演员阵容堪称豪华，而江珊的主演更是一大看点。江珊凭借其扎实精湛的演技，将慈禧这一复杂角色演绎得入木三分，无论是眼神中的威严与落寞，还是举手投足间的帝王之气，都精准拿捏，为角色赋予了鲜活的生命力，让观众仿若真的看到了历史上那个叱咤风云却又内心孤寂的慈禧太后。
该剧剧情独树一帜，以德龄公主的经历为主线，巧妙地串联起晚清宫廷的波谲云诡。从西方归来的德龄与慈禧太后之间，既有东西方文化的激烈碰撞，又有在宫廷生活中相互影响的细腻情感。权力斗争、情感纠葛穿插其中，光绪帝的无奈、皇后的嫉妒等情节，使得整个故事跌宕起伏，紧紧抓住观众的心弦，引领观众深入那个时代，感受历史的脉搏与人性的复杂。
舞台上的《德龄与慈禧》无疑是一场视觉与听觉的盛宴。舞美设计精致入微，逼真地还原了晚清宫廷的奢华与庄重，从金碧辉煌的宫殿内饰到华丽精美的服饰道具，每一处细节都彰显着制作团队的用心。配合着恰到好处的灯光音效，或庄严肃穆，或紧张激烈，全方位地营造出浓厚的历史氛围，让观众身临其境般地沉浸在话剧所构建的世界中，沉醉于这场艺术的狂欢。
全剧围绕清朝女科学家“王贞仪”的生平故事展开。虽然年仅29岁就香消玉殒，但王贞仪在短暂的一生中用实验揭开月食形成的奥秘。国际天文学联合会以她的名字命名小行星；全球顶级权威学术期刊《自然》评述她为“为科学发展奠定基础的女性科学家”。她身上所具有的跨越时代的“质疑精神”与“探索精神”值得我们不断学习。
题材的开拓令人震惊，从历史尘土中挖掘出的女性科学家题材具有当代性的精神。以话本的形式进行切入，结构精妙。
——欧阳逸冰（知名剧作家、戏剧评论家、国家一级编剧、原中国儿童艺术剧院院长、中国作家协会会员）
民族歌剧《山海情》改编自广获好评的同名电视剧，以东西协作扶贫为蓝本，将闽宁镇从无到有的艰辛历程搬上舞台，观众能看到西海固人民在风沙中为生存拼搏，为了新生活举家搬迁的坚韧，以及福建对口帮扶带来的希望曙光，那些跌宕起伏的故事线，紧紧揪住观众的心弦，带大家深入那段热血奋斗岁月。
该剧舞美设计堪称一绝。它从电视剧版《山海情》中汲取灵感，舞台上逼真地呈现出戈壁荒滩的苍茫、风沙漫天的恶劣环境，随着剧情推进，闽宁镇的建设场景逐步展现，从破土动工的尘土飞扬到新家园的绿意盎然，利用现代科技与精巧道具转换，给观众带来身临其境的视觉震撼，仿佛置身于当年的建设现场，亲眼见证着沧桑巨变。
音乐创作在参考电视剧《山海情》原声音乐风格的基础上大胆创新，融合了西北民间音乐的粗犷豪迈与福建音乐的温婉细腻，既有西海固 “花儿”唱响黄土地的质朴，又有闽南小调带来的别样风情。歌唱家们用激昂或悠扬的歌声，唱出角色内心的情感，或为苦难中的挣扎，或为收获时的喜悦，让观众沉浸在音乐构建的山海共情之中，久久难以忘怀。
官家女郑丽春，父丧家散，被其舅父拐卖于烟花，鸨儿予其取小字苏三。少女初成，得遇公子王金龙。金龙两次进院，得苏三芳心，赠名玉堂春。于院中造下玩月花亭，金杯玉盏一旦花费财资数万。金银殆尽，被鸨儿寒天赶出院中。苏三念其情爱两次赠银，助其脱困。山西富商沈燕林爱慕苏三，洒重金，与贿鸨儿设计诓娶其回至家中。正室皮氏生嫉，欲用药面毒杀，燕林错服毙之。皮氏买通官衙陷苏三杀夫之罪。公堂之上用尽酷刑，苏三蒙冤入监。
苏三自蒙冤入监，监中人不服，为其写下状纸。恰八府巡按至此，提审谋害亲夫一案。起解途中拜义父崇公道，且得其照应。公堂对峙，正座竟为蟒袍乌纱之王金龙。奈何三堂会审，潘刘二官陪审，难以相认。金龙夜探监房与苏三重会。再审公堂上，潘刘默许，元凶正法，苏三插花披红，沉冤得雪，情爱团圆。
少女赵氏，幼入仙桃庵为尼，法名色空，不甘空门寂苦，冲破佛门戒律扯破袈裟逃下山去。
吕蒙正挪斋空回，来到窑外，见雪地上有男女脚印，顿起疑心，进到窑内又见刘翠屏端上了一碗粥，便对刘翠屏产生了误会。翠屏说明刚才是梅香与院子奉老夫人之命来破窑送米，这才消除误会。
许起英派遣其妹许飞珠下山寻访英雄，救回一名被押解的老者程老学。许起英探问程老学被押解的原因，方知日前打败许起英的少年十一郎乃程老学之佣工，虽误助官府打退许起英，却反被诬陷私通盗贼而问成死罪，许起英不计前嫌，执意仗义下山，拯救十一郎。
秦香莲的丈夫陈世美进京赴试，三年无信。适家乡连遭荒旱，公婆饿死，香莲带领儿女进京寻找丈夫；到京后，始知陈世美考中了状元，又招为驸马。当陈寿诞之日，她找进宫去；而陈世美竟昧心不认，把她母子赶出宫门。三朝元老王延龄得知此情，教秦香莲假作唱歌词的，将她又带进宫去，历述惨痛遭遇来打动陈世美；自己也从旁劝说。陈世美不但无动于衷，反将她母子赶出京城，并命韩琪追杀。韩琪问明原委，将她母子放走，自刎而死。这时秦香莲悲愤己极，遂向包拯控告，包拯准状后，不畏权势，不顾皇姑、国太的阻挠，终于将陈世美铡死。
改编自老舍先生同名长篇小说，这部作品写尽了日寇占领北平时期老百姓的众生相。北京曲剧团将近百万字的《四世同堂》进行重新编排，以祁家苦难、分化、反抗的历史为主线，将这部经典名作搬上舞台。
该剧改编自“雨果奖”“星云奖” 双料科幻巨作，将原著里人性与科技的碰撞、主人公查理从心智障碍通过手术变天才德赢官方，又陷入身心困境的历程搬上舞台，不仅有查理学习知识的懵懂、觉醒，更强化其情感经历，引发观众对自我、生命的共鸣。
2019年，音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》首演，而后3年间走过全国50多座城市，把查理的故事带给了全国各地超200000的观众朋友，积累了超高人气。2023年，音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》五周年纪念版全新升级，温暖回归，引发新一轮热潮。2024年，#音乐剧献给阿尔吉侬的花束#线亿，影响力持续攀升，足见其艺术魅力经久不衰。
儿童剧《长安在哪里》以其独特的方式展现了诗词的无穷魅力。在这部剧中，诗词不再是书本上冰冷的文字，而是化作了鲜活的灵魂，引领着观众穿越时空，走进唐朝诗人的内心世界。
剧中汇聚了李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧、高适，7位唐代著名诗人。他们的诗句在剧中被巧妙运用，不仅作为台词介绍人物，更成为推动剧情发展的重要元素。这些耳熟能详的名句，德赢vwin399如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，白居易的“郡亭枕上看潮头。何日更重游！”等，无不展现出诗人的豪情壮志、忧国忧民和对人生的深刻感悟。
在茶馆观看曲艺表演，曾是老北京人休闲娱乐的“标配”。欣赏着韵味浓郁的传统鼓曲唱段，再喝上一口醇香舒爽的大碗儿茶，这样的“旧景重现”也算得上是一种老北京的文化传承。
日迈月征，朝暮轮转，元启新程，皆是美好。2025年1月18日，坤音全员齐聚北京，肆意尽情享歌舞，金蛇献瑞福星照，我们邀请大家和坤音family一起Q跨，辞旧岁，赴新春！
大麦Mailive、当然有戏 《9号秘事》北京限定版青年电影制片厂有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等 《显微镜下的大明之丝绢案》
开心麻花 《乌龙山伯爵》北方昆曲剧院 《打店》《见娘》《痴梦》《天罡阵》
《中国民歌地图之“跟着民歌迎新春”》中央民族乐团合唱音乐会中国儿童艺术剧院 《成语魔方》第三部
中华传统音乐文化起源于人类历史上唯一从未中断过的古老文明，它含藏着中华先民对“天地同和”的幽深哲思，涵纳着中华文化对“天人合一”的实践传承，从而成为我们今天破解中华文明基因密码的一把钥匙。如果说中华传统音乐文化有着一脉相承的价值理念与精神追求，那么中华大地上不同自然地理环境中孕育生长的各民族音乐文化，就如同一棵参天大树上的千枝万叶、绮丽百花，既各吐芳华又互映华彩，在交往交流交融的历史潮流中跃升大化，共同奏响中华历史的黄钟大吕。
由中国民族博物馆与中华世纪坛艺术馆联合主办的“传统@现代——民族音乐文化展”于2024年12月31日在中华世纪坛开幕。开幕式由中国民族博物馆副馆长郑茜主持，中国民族博物馆馆长邓光玉、北京歌华文化中心董事长马龙、中国博协乐器专委会秘书长张翔、哈尔滨音乐博物馆苗笛馆长参加了开幕式并致辞。开幕式上，中央民族歌舞团民乐团团长马兰花和新生派导演安启迪进行了互动式的展演，现场气氛热烈。
本次展览突破了以往物证的陈列模式，采用本体加背景的人类学展陈理念，以实物、数字相结合、学者对话内容延伸和动态展演相呼应的立体打造形式，共展出了240余件展品、120分钟音视频和百余张图片。带领观众理解中华传统音乐文化，深入挖掘各民族音乐文化所承载的人与祖先、人与自然、人与社会以及人与人（自身）的关系。通过对乐器、声音、表演艺术等诸多类型的展示与体验，呈现各民族音乐超越时代的经典。在隽永悠长的传统音乐旋律中，既能够历历在目地看见中华先民追求和谐、沟通天地的理想追求，也能够声声入耳地听见中华文化各美其美、美美与共的和谐交响。
成立于1904年的富连成社是中国京剧教育史上办学时间最长、培养人才最多、影响最为深远的一所科班，被誉为京剧的“大师摇篮”。富连成社在44年时间里先后培养出侯喜瑞、梅兰芳、周信芳、马连良、于连泉（筱翠花）、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等多位开宗立派的京剧大师，以及近300位著名的京剧表演艺术家与京剧艺术教育家。
富连成社的成立是中国京剧艺术人才培养走向正规化、系统化和科学化的开始。从20世纪初至中华人民共和国成立后的数十年里，众多剧团和戏曲学校都延续着富连成社的京剧教育体系。从艺术流派到剧目传承，从科班规范到人才培养，富连成社为中国京剧事业做出了突出贡献，培养出的学员对京剧艺术的继承和发展起到了决定性作用，是中国京剧史上的一座丰碑。
今年正值富连成社创办120周年，为了立体呈现富连成社的历史全貌，本次展览通过近千幅珍贵的历史照片和来自海内外的戏曲文物，系统地梳理了120年来富连成社创业、传道、守业、传播的发展历程，共分为四个单元：“传道精神，永续香火”“箴言社训，立德树人”“量材授艺，人尽其才”“以史为鉴，活态传神”，以群像的塑造方式讲述历代京剧人赓续“富连成精神”的感人之路。
时至今日，“玉”早已成为中华文明独有的文化基因与特殊的标志物，它既是深入理解中华民族的精神根脉，也是构建和谐社会的重要媒介。
